Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Miro Duša, Kostiumy, scenografia, filmy animowane: Agnieszka Szczepańska, Muzyka i wykonanie na żywo: Bogdan E. Szczepański, Choreografia: Tomasz Madej
Obsada: Dorota Anna Dąbek, Anna Madej, Tomasz Madej

Podwodny świat to świat wrażeń sensorycznych, gdzie widz zanurza się w teatralnym działaniu. Nie jest tylko biernym odbiorcą. Bierze udział w ożywianiu scenicznej przestrzeni, w której odkrywa granice własnej wyobraźni i poznaje oceaniczny ekosystem, w tym współistnienie człowieka z naturą i zmiany zachodzące w środowisku wodnym pod wpływem ludzkiej działalności. Przenosząc się w rzeczywistość pełną kolorów, dźwięków i tajemnicy, staje się częścią tej historii. Spektakl bez słowa mówionego i linearnej historii powstał dzięki dofinansowaniu II edycji programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego.

Pobierz pocztówkę 1 (pdf).
Pobierz pocztówkę 2 (pdf).

Scenariusz: Dorota Anna Dąbek i Petronela Dušowá, Reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Marzenna Olszewska i Mirosłav Duša, Muzyka: Bogdan E. Szczepański, Tekst piosenki: Zdenka Pašuthová, Technologia i realizacja: Mirosłav Duša

Obsada: Petronela Dušowá

Na motywach książki „Moja mama Gorylica” Fridy Nilsson. Spektakl otwiera dyskusję na temat inności, tolerancji i wzajemnego szacunku. Dotyka widzialne i niewidzialne problemy w naszym życiu. Porusza kwestię: odmienności, braku wrażliwości, ograniczonego myślenia, arogancji, potrzeby bezpieczeństwa, które wspierają w nas schematy sprzyjające powierzchownej ocenie rzeczywistości. A przecież nie wszystko jest tak, jak na pierwszy rzut oka wygląda. Opowieść o dziewczynce zaadoptowanej przez Gorylicę miała zmotywować widzów do rewizji pierwszego wrażenia, głębszej analizy i refleksji. Monodram został dofinansowany przez Słowacki Funduszu Wsparcia Sztuki.

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Scenografia, kostiumy, technologia i wykonanie scenografii: Miro Duša, Koncepcja muzyczna i wykonanie: Bogdan E. Szczepański, Koncepcja i prowadzenie działań edukacyjnych: Aleksandra Beker (pedagog teatru)
Obsada: Dorota Anna Dąbek, Jarosław Fandrejewski, Tomasz Madej

Głównym założeniem twórców spektaklu było stworzenie utworu z muzyką graną na żywo o otwartej, pozwalającej na współdziałanie z widzem formie. Prosta opowieść o dziecięcych snach i koszmarach sennych miała z jednej strony pobudzać dziecięcą wyobraźnię, a z drugiej poruszać temat strachu i lęku. Przełożona na współpracę pedagoga teatralnego z działaniami scenicznymi twórców spektaklu umożliwiła także dzieciom o specjalnych potrzebach stanie się pełnoprawnym odbiorcą tego przedstawienia, które jest obecnie realizowane z udziałem Anny Madej zastępującej Aleksandrę Beker i Jarosława Fandrejewskiego. Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach konkursu im. Jana Dormana organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków MKiDN.

Pobierz plakat (pdf).

Pobierz ulotkę (pdf).

Scenariusz i reżyseria: Dorota Anna Dąbek i Petronela Dušowá, Scenografia: Ewa Farkašowá, Muzyka: Bogdan E. Szczepański, Film i zdjęcia: Tomasz Taracha, Technologia i realizacja: Mirosłav Duša, Dzieci na zdjęciach: Dominik Morávek, Grétka Polonská

Obsada: Petronela Dušowá

Na motywach „Oskar i Pani Róża” Érica Emmanuela Schmitta. To poetycka gra o sensie życia i śmierci. Historia o tym, że człowiek odchodzi a życie toczy się dalej. W trakcie spektaklu widz podgląda ostatnie chwile Oskara, które są przedstawione z perspektywy Pani Róży w formie jej wspomnień i retrospekcji. Nieuchronny upływ czasu podkreśla metamorfoza głowy lalki, która w trakcie przedstawienia czterokrotnie zmienia swoje proporcje. Monodram powstał ze wsparciem finansowym Ministra Kultury Republiki Słowackie.

Reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Asystent reżysera: Marek b. Chodaczyński, Scenografia: Agnieszka Szczepańska, Grzegorz Adamski, Muzyka i udźwiękowienie spektaklu: Grzegorz Małkowski, Teksty piosenek i wykonanie: Dorota Anna Dąbek, Fortepian, linia melodyczna: Lena Ledoff, Chórki: Masza Lazarieva

Obsada: Dorota Anna Dąbek, Piotr Stec

Pobierz materiały promocyjne

To muzyczny spektakl teatralny oparty na piosenkach, do których teksty napisała Dorota Anna Dąbek, a muzykę skomponowała białoruska artystka Lenę Ledoff. Wykorzystując nową aranżację polegającej na połączeniu przez Dorotę Annę Dąbek i Grzegorza Małkowskiego tradycji z nowoczesnością powstało nie tylko inne spojrzenie na piosenkę aktorską. Równocześnie została stworzona opowieść o życiu dorosłej kobiety. Aktorka pełniła w niej wyłącznie rolę manekina stojącego bez ruchu na scenie, wokół którego pojawiał się oniryczny świat głównej bohaterki w formie abstrakcyjnego obrazu filmowego. Spektakl powstał we współpracy z Unią Teatr Niemożliwy.

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Skróty tekstowe: Dorota Anna Dąbek, Wojciech Olejnik, Scenografia: Dorota Anna Dąbek, Fotowideo: Tomasz Taracha, Kompozycja i dźwięk: Grzegorz Małkowski

Obsada: Anna Ponieważ (rezydentka Domu Opieki Społecznej w Kwidzynie), Marek Tynda (gościnnie aktor Teatru Wybrzeże w Gdańsku), Dorota Anna Dąbek, Piotr Stec

Pobierz materiały promocyjne

„Drugim pokojem”, impresją według Zbigniewa Herberta w cieniowo-fotograficznej inscenizacji Doroty Anny Dąbek, […która] otrzymała II nagrodę Festiwalu [Kon-teksty 2009] i – przynajmniej w moim odbiorze – była jego najoryginalniejszą pod względem formalnym propozycją. Przede wszystkim inscenizacja doskonale oddawała przytłaczający, ponury klimat opowieści Herberta o czekaniu na cudze umieranie nie tylko w obrazie, ale i w rytmach. Zabieg odpersonalizowania tej mini sztuki, zstąpienia postaci cieniami przedmiotów i ludzi, dodania do dialogu „szumów, zlepów, ciągów” uważam za wyjątkowo trafne. Jeśli jeszcze liczyć stosunek artystycznego i myślowego efektu do nakładów i środków to po prostu mistrzostwo świata.” [fragment recenzji Hanny Bałtyn]

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Dawid Załęski
Obsada: Piotr Dąbrowski, Grzegorz Małkowski, Piotr Stec

Próba spojrzenia na „Alicję w krainie czarów” Lewisa Carrolla poprzez jeden mały wycinek znanej wszystkim historii zwariowanej herbatki, gdzie troje przyjaciół: Szalony Kapelusznik, Marcowy Zając i Suseł starają się rozwiązać zagadkę: Who is fucking Alice? To wszystko, czego nie da się zobaczyć, można sobie wyobrazić w tym spektaklu.

Pobierz plakat

Reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Dawid Załęski, Muzyka: Grzegorz Małkowski, Projekt lalek i wykonanie: Patrycja Mastej, Wizualizacja fotograficzna: Tomasz Taracha
Obsada: Anna Bejlik, Anna Biernat, Robert Chmielewski, Piotr Dąbrowsk,i Anna Madej

To spektakl powstały na motywach „Małych zbrodni małżeńskich” Érica Emmanuela Schmitta, „Zbrodnie i zbrodnie” Augusta Strindberga, „Szkoły nocą” Julio Cortázara oraz „Ptaśka” Williama Whartona i „Nad wierszem” Haliny Poświatowskiej. To spotkanie dwojga ludzi w momencie, kiedy nie można już razem budować. To opowieść o samotności w związku. To spowiedź bez wybaczenia. Spektakl był grany z muzyką na żywo: kontrabas Szymon Kiziński, saksofon: Piotr Hryniuk, gitara: Grzegorz Małkowski.

Pobierz plakat (pdf).

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Muzyka: oryginale fragmenty z filmówkinowych
Obsada: Anna Bejlik, Urszula Dąbrowska, Piotr Dąbrowski, Michał Koliński, Aleksandra Kudźma, Grzegorz Małkowski, Joanna Zelmańska

Kino „Tęcza” to kultowe kino miasta Kwidzyn. Miejsce, o którym zapomniano, a które było miejscem niezwykle inspirującym. Wychowało setki kinomanów, które posłużyło za kanwę spektaklu o wzruszeniach i skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Spektakl jest niemą groteską dedykowaną wszystkim tym, którzy kochają filmy. Został zagrany m.in. z okazji pięciolecia Kwidzyńskiego Towarzystwa Kulturalnego.

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Inscenizacja i scenografia: Dawid Załęski, Muzyka: Marek Żurawski
Obsada: Anna Bejlik, Urszula Dąbrowska, Piotr Dąbrowski, Grzegorz Małkowski

Konflikt pokoleń. Trudny czas dojrzewania. Relacje dzieci – dorośli. Świat pełen emocji i nieporozumień, gdzie dialog jest możliwy tylko poprzez sztuczność w sterylnym białym świecie i za pomocą szmacianych lalek. Spektakl został oparty na opowieści o „Jasiu i Małgosiu” z tą różnicą, że to nie jest bajka a przedstawienie dla młodzieży i dorosłych. Zrealizowano go przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pobierz plakat

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Dawid Załęski, Muzyka: Marek Żurawski, Grzegorz Małkowski
Obsada: Anna Bejlik, Urszula Dąbrowska, Piotr Dąbrowski, Robert Chmielewski, Grzegorz Małkowski

Spektakl w oparciu o „Słoniątko” Rudyarda Kiplinga to sceniczny żart o ciekawości świata i konsekwencjach, które się z tym wiążą. Przygotowano go z okazji pięciolecia działalności stowarzyszenia. W trakcie przedstawienia dla dzieci grano muzykę na żywo. Jeden z pokazów był pierwszą prezentacją Sceny Lalkowej na dużej scenie Kwidzyńskiego Centrum Kultury w Kwidzynie.

Pobierz plakat.

Scenariusz i reżyseria Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Jarosław Dąbrowski, Lalki: uczniowie Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Ericha Mendelsohna w Olsztynie pod kierunkiem prof. Ewalda Kornka, Kostiumy: Krystyna Duczyńska-Hryb, Muzyka: kolaż muzyczny Dorota Anna Dąbek, Robert Kida, Marek Żurawski, Światła: Harold Wesner
Obsada: Anna Bejlik, Robert Chmielewski, Urszula Dąbrowska, Piotr Dąbrowski, Robert Kida, Jadwiga Sitnicka, Piotr Stec, Mateusz Tararczyk

Scenariusz spektaklu powstał na motywach kantyczek, czyli zbioru pieśni bożonarodzeniowych kolęd i pastorałek. Chociaż było to przedstawienie dedykowane rodzinom, to prapremiera odbyła się w Noc Sylwestrową. Na biletach na to wydarzenie informowano widzów o dużej dozie tolerancji oraz zastrzeżono dostęp do jednego miejsca siedzącego z możliwości zmiany partnera / partnerki, sąsiada / sąsiadki, kolegi / koleżanki, męża / żony, teściowej. W dniu 4 stycznia sztuka została także zagrana w kościele w Sadlinkach, a w dniach 16-18 grudnia 2005 r. r. brała udział w III Międzynarodowym Festiwalu „Betleje Lubelskie”

Pobierz plakat (pdf).

Inscenizacja i reżyseria, scenografia i muzyka: Dorota Anna Dąbek
Obsada I: Anna Bejlik, Robert Chmielewski, Urszula Dąbrowska, Piotr Dąbrowski, Mateusz Talarczyk
Obsada II: Anna Bejlik, Robert Chmielewski, Urszula Dąbrowska, Piotr Dąbrowski, Grzegorz Małkowski

To pierwszy spektakl Sceny Lalkowej dla widzów dorosłych. Było to przedstawienie bez słów oparte na teatrze rąk, ciała i przedmiotu. Zbiór etiud z puentą o kondycji człowieka, jego marzeniach, mrzonka i poczuciu humoru, bez których świat byłby nie do zniesienia. Kabaret wystawiano w przestrzeni przypominającej wnętrze mrocznej i dusznej ociekającej seksapilem kawiarni, w której rozgrywały się sceny w klimacie „Latającego cyrku” Monty Pythona.

Na motywach „Tygrysa Pietrka” Hanny Januszewskiej. Inscenizacja i reżyseria Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Marcelina Chodyniecka-Kuberska, Dawid Załeski, Muzyka: Marek Żurawski, Mistrz Oświetlenia: Harold Wesner
Obsada: Anna Bejlik Robert Chmielewski, Urszula Dąbrowska, Jadwiga Sitnicka, Piotr Dąbrowski, Piotr Stec

To opowieść o pokonywaniu własnych słabości i potrzebie niesienia pomocy wbrew swoim obawom. To spektakl o tym, jak nasza wyobraźnia może spłatać nam figla i czy w ciemności kryje się strach. O tym jak z tchórza można zostać bohaterem. Do przedstawienia dla dzieci od 7 roku życia wykonano oryginalną, zapadającą w pamięć scenografię. Składa się ona z ręcznie malowanego horyzontu przedstawiającego konie w galopie i diaskopu na slajdy ukazujące przekształcone twarze i zabawkami dziecięce.

Pobierz plakat (pdf).

Na motywach „Przypadki Robinsona Crusoe” Daniela Defoe. Inscenizacja, reżyseria i gra świateł: Dorota Anna Dąbek, Scenografia: projekty lalek: Aleksander Kuberski, Wykonanie lalek: Tomasz Zamojski, Peruki lalek: Urszula Rojek, Kompozytor: Marek Żurawski, Prowadzenie muzyki: Piotr Stec
Obsada I w 2002: Dariusz Czajkowski, Grażyna Czajkowska, Marek Tynda, Wojciech Olejnik Obsada II w 2007: Anna Madej, Tomasz Madej, Grzegorz Małkowski

„Przypadki Robinsona Crusoe” posłużyły za kanwę spektaklu, w którym główny bohater i jedyny prowadzi rozmowę z Wszechmogącym. Gdzie staje się lalką, którą los rzuca w ramiona rozpaczy i samotności. Lalką, która godzi się przybrać postać marionetki prowadzonej przez doświadczenie i dojrzałość w nadziei na wyzwolenie. W pierwszej z dwóch kwidzyńskich odsłon spektaklu debiutował Marek Tynda, kwidzynianin – obecnie aktor Teatru Wybrzeże w Gdańsku.

Pobierz plakat (pdf).

Inscenizacja: Ewa Łabudek, Adaptacja i reżyseria Dorota Anna Dąbek, Scenografia: Elżbieta Zajączkowska, Dorota Anna Dąbek, Aleksandra Kudźma, Muzyka: Marek Żurawski
Obsada I: Anna Bejlik, Urszula Dąbrowska, Aleksandra Kudźma, Piotr Stec, Jadwiga Sitnicka Obsada II: Anna Bejlik, Urszula Dąbrowska, Aleksandra Kudźma, Piotr Stec

Pobierz plakat.

Realizacja spektaklu stała się zaczynem powstania Sceny Lalkowej im. Jana Wilkowskiego we wrześniu 2001 r. Było to przedstawienie dedykowanej najmłodszej publiczności o przygodach małego niedźwiadka, o pomocy słabszym i przyjaźni, o relacji rodzic – dziecko. Scenografię do spektaklu wykonali uczniowie Technikum Przemysłu Wikliniarsko-Trzciniarskiego w Kwidzynie, które ostatecznie zlikwidowano w 2004 r. Przedstawienie nagrodzono na XXIV Spotkaniach Lalkarzy w Puławach.

Pobierz ulotkę
Pobierz plakat